
“奧爾夫音樂教學”這個名詞早在大學的時候就聽說過,沒放在心上。參加了嘉興音樂的教研活動,沒想到是這么有趣的音樂教學方式。讓我一下子就喜歡上了。完全出乎意料的教學模式,非常的生活化讓人有一種輕松、快樂的感覺。跟教師們玩了半天,居然一點都不覺得累。奧爾夫教學法可以把課堂上比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈、游戲、情景教學等方式變的輕松使學生在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。 奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露的最直接的形式,教學活動可以通過兒童的積極參,以即興活動形式發展兒童的音樂體驗,嘗試創造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習,發揮想象力、創造力。兒童在成長、在實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但是可貴的是兒童的探索精神,是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗,是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。“完全從即興出發的自由教學,是而且永遠是一個卓越的出發點。這正是奧爾夫主張的,應當從“游戲”入手,將兒童娛樂優勢轉向學習。從即興開始的教育正是真正體驗創造性的教學。它不是把現成的知識、技能先傳授給兒童,而是讓兒童在游戲中去探索聲音,去嘗試用字詞、語言、用自己的動作,即興地做些什么,用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習,探索式的學習在音樂方面就是以即興的創造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
原始的音樂是本土的、自然的,能為每個兒童體驗的,適合于兒童的。對兒童音樂教育,應當從音樂的組成入手。音樂是綜合性的:它是由節奏、動作、舞蹈、詞曲關系、曲式、和聲、配器等方面構成的。并且使用的也是簡單的樂器,奧爾夫教學法是一種以節奏為主,并比較容易學會的。他可以把生活中的每一個東西都當作是樂器,比如拍手、敲桌子、敲椅子等。原本簡單的椅子,可以敲打不同的地方,制造不同的音響效果,通過強弱,制造不同的氣氛,很好的朔造了音樂的形象。原本復雜的音樂,通過大家的合作變成了很簡單的音樂,趣味很強的游戲,沒有傳統音樂學習的乏味。這就是奧爾夫教學法對音樂的感受、體驗,這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練,而是要通過人人參與、自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中,在沒有困難的壓力下學習掌握和學習音樂,而且它對任何民族,任何風格的音樂都可以適應,因為它有一種廣泛的實用性。